top of page

Talk to Your Artist if You Can

Oriental Pampering Day, 2009, acrylic on cardboard

June 25th 2018

And other advice for collectors from an artist's point of view.

Artist Gerhard Richter has been surprised that even if his art sells for record prices at auctions, rarely any of the collectors have talked to him about his art.

Naturally, for collectors who completely segregate art collecting from an emotional activity or a passionate hobby, it might be uninteresting and even boring to talk to artists. In this case the art is serving only the purpose of maximizing a return of investment. As we know with art, holding an iconic piece for a while can be absurdly profitable. Yet, these are mostly secondary market works and master pieces from artists who've already jumped to the other side. Still, if I were to collect art and if I was (hypothetically) not seeing art as anything but a flowering pot for my assets, I'd still be seeing the value in talking to the artist, if they were alive. This is an opportunity that is most likely to pass at any given time. And I'd not only settle to a brief conversation but wishing to dig deeper into the artists motives, values and sources of inspiration. I'd be excited in getting a unique 'bonus feature', which is the secret recipe of that particular work. Not uncommon to occur, there is even a small chance of a fruitful friendship with an artist.

As a side note: most of us artists are actually not boring personas and we can hold a conversation with anyone and about many subjects, without prejudice. Our job is to be curious and to try to understand different phenomena, people and motives. We might not be therapists, but we know how to listen, since we are continuously eager to learn and be inspired. We look for muses everywhere and that muse can even be an enthusiastic collector!

There are yet a few other pointers - that I'd be very sensitive to - when collecting art, establishing and maintaining a private collection. Please note, that this observation list represents my personal point of view and should not be taken as an opinion/questionnaire of an art connoisseur.


Fall in love at first sight -Contrary to other love affairs, it's rational and level-headed to fall in love immediately. It's also relieving to say that with art, you are allowed to share that primitive feeling of delight and attachment even with strangers in the room. Out of several paintings exposed or presented, you are quickly drawn to one. At first it might not be easy to point out as to what is the one factor intriguing you. A little later you understand that the image was speaking to you, in your own language and you seem to be interacting around the same wavelength. You may also 'grow in love' with an art piece that you were not attached to earlier, however this is another subject to discuss later.


Find out about the artist's personal life -Naturally, the more complicated and even tragic it was, the more substance and emotion there is within the body of works.


Do you appreciate the artist's intelligence and personal values? -This requires some investigation and genuine interest. Luckily, it's usually rewarding to learn more about the thought processes and idealism of an artist. Are they overall sane or are they working accelerated by a brain disorder or lengthy depression? Have they commented or supported certain movements in the history? How academic is/was their thinking?


Explorative spirit -Does the artist bring something new to the table? -Given the framework in which era the artist lives, decide if the art looks fresh and bold compared to other works in the field.


Static versus movement -Can you differ a static work (low quality) from a work that has movement accompanied with depth? This is the last but not least important of all the factors when I think about collecting and especially looking at emerging works and primary market works in general. Collectors with vast experience, people with trained eye and some who have a natural sense of caliber, can quickly segregate quality works from non-quality.

As a conclusion, personal interaction is vital for any art lover. Spend time talking to gallerists, collectors and art connoisseurs who are willing to share their experiences and their valuable professional opinions. And if you have a chance, talk to the artists themselves. This dialogue will most likely expose more of the work, giving it a meaning, instead of just being a random image. I guarantee, that the next generation will appreciate any private conversations held with artists themselves. More stories to tell.

Being an independent thinker myself, with my own preferences and sense of balance, I'd still recommend a social approach to everyone. Still, you can be true to yourself and to your taste. Be curious and be a child again, with permission - art is for everyone to judge. That being said, it's rarely clever to follow the masses and just go with the flow. You might actually grow stronger swimming against the stream.

There are only positive vibes that can come out of collecting. As one would say:

At worst, ART is a great investment and at best you actually like it.

Happy interacting and -collecting,


Поговорите со своим художником, если сможете

25 июня 2018 г.

И другие советы для коллекционеров с точки зрения художника.

Художник Герхард Рихтер был удивлен тому факту, что несмотря на то, что его работы продавались за рекордные цены на аукционах, редко кто-нибудь из коллекционеров говорил с ним о его искусстве.

Естественно, для коллекционеров, которые полностью изолируют коллекцию произведений искусства от эмоциональной активности или страстного увлечения, было бы неинтересно и даже скучно разговаривать с художниками. В этом случае искусство служит только цели максимизации возврата инвестиций. Как мы знаем с искусством, проведение знаковых произведений на некоторое время может быть абсурдно выгодным. Тем не менее, это в основном работы на вторичном рынке и работы от художников, которые уже прыгнули на другую сторону. Тем не менее, если бы я собиралась заниматься искусством, и если бы я (гипотетически) не видела в искусстве ничего, кроме цветущего горшка для моих активов, я все равно видела бы ценность в разговоре с художниками, если бы они были живы. Это возможность, которая, скорее всего, пройдет в любой момент времени. И я бы не только согласилась на короткий разговор, но хотела бы углубиться в мотивы художников, ценности и источники вдохновения. Я была бы в восторге от получения уникальной «бонусной функции», которая является секретным рецептом этой конкретной работы. Нередко случается, есть даже небольшой шанс плодотворной дружбы с художником.

В качестве ремарки: большинство из нас, художников, на самом деле не скучные персонажи, и мы можем проводить беседу с кем угодно и по многим предметам без предубеждений. Наша задача - быть любопытнами и пытаться понять разные явления, людей и мотивы. Мы могли бы не быть терапевтами, но мы знаем, как слушать, поскольку мы постоянно стремимся учиться и вдохновляться. Мы ищем музы повсюду, и эта муза может быть даже энтузиазмом коллекционера!

Есть еще несколько указателей, к которым я была бы очень чувствителена, если бы коллекционировала произведения искусства, создавала и поддерживала частную коллекцию. Обратите внимание, что этот список наблюдений представляет мою личную точку зрения и не должен восприниматься как мнение / вопросник знатока искусства.


Влюбиться с первого взгляда -В отличие от других любовных отношений, это рационально и уравновешено. Это также облегчает говорить, что с помощью искусства вы можете поделиться этим примитивным чувством наслаждения и привязанности даже с незнакомцами в комнате. Из нескольких картин, выставленных или представленных, вы быстро опредиляете те самую. Вначале было бы нелегко указать, что является одним из факторов, интригующих вас. Чуть позже вы понимаете, что образ говорил с вами, на вашем родном языке, и вы, кажется, находитесь на той же волне. Вы также можете «влюбиться» в произведение искусства, к которому вы не были привязаны раньше, однако это еще одна тема для обсуждения позже.


Узнать о личной жизни художника - Естественно, чем сложнее и даже трагичнее, тем больше существа и эмоции есть в пределах всего объема работ.


Вы цените интеллект и личные ценности художника? — Это требует некоторого расследования и неподдельного интереса. К счастью, обычно полезно узнать больше о мыслительных процессах и идеализме художника. Являются ли они в целом здоровыми или они работают, ускоренные расстройством мозга или длительной депрессией? Они комментировали или поддерживали определенные движения в истории? Насколько академическим является их мышление?


Исследовательский дух - Представляет ли художник что-то новое в творчистве? -Создав рамки эпохи жизни художника, решите, выглядит ли искусство свежим и смелым по сравнению с другими работами в этой области.


Static versus movement -Можете ли вы отличить статическую работу (низкое качество) от работы, которая имеет движение с глубиной? Это последнее, но не менее важное из всех факторов, когда я думаю о коллекционировании и особенно в отношении новых работ и работы на первичном рынке в целом. Коллекционеры с обширным опытом, люди с обученным глазом и некоторые, у которых есть естественное чувство калибра, могут быстро отделить качественные работы от некачественных.

Как вывод, личное общение жизненно важно для любого любителя искусства. Проведите время, разговаривая с галеристами, коллекционерами и знатоками искусства, которые готовы поделиться своим опытом и ценными профессиональными мнениями. И если у вас есть шанс, поговорите с самими художниками. Этот диалог, скорее всего, выявит большую часть работы, придав ей смысл, а не просто случайное изображение. Я гарантирую, что следующее поколение оценит любые личные беседы с самими художниками. Больше рассказов, чтобы рассказать.

Будучи самостоятельным мыслителем, со своими предпочтениями и чувством равновесия, я по-прежнему рекомендую социальный подход ко всему. Тем не менее, вы можете быть верны себе и своему вкусу. Быть любопытным и снова быть ребенком, с разрешения - искусство создано для обсуждения массами. При этом редко бывает умнее следить за массами и просто идти с потоком. Вы, возможно, на самом деле будете идти вразрез с озественным мнением.

Есть только положительные вибрации, которые могут возникнуть в результате коллекционирования. Как можно было бы сказать:

В худшем случае ИСКУССТВО - отличная инвестиция, и в лучшем случае вам это нравится.

Счастливое взаимодействие и коллекционирование


Recent Posts
Search By Tags
bottom of page